Darius Khondji adalah jenius visual yang auteur seperti Ari Aster Trust

Sehari sebelum wawancara kami, sinematografer Darius Khondji memberi tahu saya bahwa dia pergi menemui pameran Pablo Picasso di Uptown New York City. Dan meskipun dia tidak akan pernah membandingkan dirinya dengan pelukis Spanyol, Khondji mengatakan dia menemukan kekerabatan dalam cara dia menggambarkan praktik artistiknya.

“Tentang gayanya, dia mengatakan bahwa dia seperti bunglon, berubah sepenuhnya dari satu saat ke saat lain, dari satu situasi ke situasi lain,” kenang Khondji, 69, melalui Zoom. “Inilah yang saya rasakan. Ketika saya dengan seorang sutradara, saya sepenuhnya merangkul sutradara itu.”

Lidah, dengan cahaya alami yang datang dari jendela -jendela besar di belakangnya pada suatu sore baru -baru ini, Khondji tampak terselubung dalam kegelapan, pada saat -saat seperti siluet yang penuh teka -teki dengan lingkaran sinar matahari di sekitar rambutnya yang kabur. Sinematografer kelahiran Iran berbicara dengan bersemangat, dengan gerakan tangan menonjolkan setiap kalimat yang efusif.

“Kadang -kadang saya berbicara dengan cara yang sangat impresionistik,” kata Khondji, meminta maaf. “Saya mungkin membingungkan tetapi saya mencoba untuk jujur dan mengatakan apa yang saya rasakan.”

Resume eklektik Khondji memamerkan koleksi kolaborasi yang luar biasa, beberapa film paling tampan di momen mereka: David Fincher yang mengerikan tapi cantik “Seven” Jean-Pierre Jeunet dan “The Lost-Schams Caro,” Delicatessen, “Kota Kota,” Michael, “Delicatessen,” The City of the City of Kota, “Michael,” The City of City of Kota, “Michael,” Kota Kota, “Kota Kota,” Kota Kota, “Michael,” The City of City of City of City of City, “Kota,” Michael, Mewah “Imigran,” Safdie Brothers ‘Saraf dan Kinetik “Permata Uncut,” dan sekarang Saga Pandemik Big-Canvas Paranoid Ari Aster “Eddington,” di bioskop Jumat.

Khondji berdiri secara bersamaan sebagai anggota bijak dari penjaga lama dan juara yang penuh harapan untuk masa depan film. Dicari dalam beberapa dekade yang lalu oleh orang -orang seperti Woody Allen, Romawi Polanski dan Bernardo Bertolucci, dia sekarang meminjamkan kejeniusan lensingnya kepada generasi baru pendongeng dengan ide -ide seperti menggigit.

“Darius memahami jiwa manusia dan dia menguasai alat untuk mengekspresikannya,” kata pembuat film Alejandro González Iñárritu melalui email. “Semua pilihan teknis – keputusan pembingkaian, penggunaan teknik warna dan pencahayaan – ia dapat menerapkannya, tetapi selalu tunduk pada visi sutradara dan, yang paling penting, untuk kebutuhan film itu sendiri.”

Khondji mendapatkan nominasi Oscar keduanya untuk karyanya pada film Sutrealis Sutrealis 2022 Meksiko “Bardo, False Chronicle of Sejumlah Kebenaran.” The Motion Picture Academy pertama kali mengakui keseniannya dengan anggukan untuk musikal tahun 1996 Alan Parker yang mewah “Evita.”

“Darius adalah semacam penyair-semuanya berdasarkan perasaan dengannya,” kata Aster melalui panggilan video dari Los Angeles. “Dia adalah seorang intelektual tetapi dia juga jelas tidak.”

Jika Anda membedah kenangan penting yang membentuk pikiran kreatif Khondji, berbagai batu sentuh akan mencakup foto Christopher Lee sebagai Dracula yang akan dibawanya dari London. Juga di tempat yang utama: gambar kakak perempuannya, Christine, yang ia anggap sebagai mentor artistik.

Anda juga akan menemukan warna oranye yang kuat dari kesemek yang terjepit di kebun keluarganya di Teheran selama musim dingin – satu -satunya kenangan sensorik yang ia miliki sejak kecil sebelum keluarganya pindah ke Paris ketika ia berusia sekitar 3 1/2 tahun di akhir 1950 -an.

“Kadang -kadang saya melihat cucu perempuan dan cucu saya dan berkata, ‘Oke, mereka berusia 3, hampir 3 1/2, jadi ini adalah jumlah bahasa yang saya miliki, tetapi mungkin sebagian besar di Farsi,’” katanya. Khondji kembali ke Iran hanya sekali, sebagai seorang remaja di awal 1970 -an, dengan kamera super 8 di tangan.

Dia telah menonton film sejak bayi. Pengasuhnya, seorang penonton bioskop yang rajin, akan membawanya ke bioskop dengannya. Dan kemudian, ayahnya, yang memiliki bioskop di Teheran dan akan mencari film melalui Eropa, membawanya ke kamar pemutaran Paris sebagai seorang anak.

“Ini semua adalah kisah yang diceritakan kepada saya dan campuran kesan dan perasaan hal -hal yang saya ingat,” Khondji menjelaskan. Cara mendalam, yang pertama untuk memahami dunia di sekitarnya mungkin merupakan kualitas yang menentukan dari pendekatannya untuk membuat gambar. Selalu tentang bagaimana sesuatu terasa.

“Bioskop adalah kekuatan yang kuat,” katanya. “Anda tidak dapat membatasi hanya dengan selera estetika atau hal -hal yang Anda sukai atau tidak suka atau aturan. Anda hanya harus mengikuti arus dan memberikan diri Anda untuk itu. Anda membutuhkan banyak kerendahan hati.” Pada pemikiran terakhir itu, Khondji tertawa.

Sinematografer Darius Khondji, difoto di Prancis pada tahun 2021.

(Ariane Damain Vergallo)

Ketika ia mulai membuat film pendek yang terinspirasi Dracula sendiri di Super 8 sebagai seorang remaja, Khondji tidak banyak tahu tentang peran yang berbeda dari produksi film. Perlahan -lahan, ia mulai memperhatikan bahwa sutradara fotografi untuk film yang ia sukai sering kali adalah artis yang sama.

“Saya menemukan bahwa beberapa film tampak luar biasa – mereka memiliki suasana yang sangat kuat,” kenang Khondji. “Kemudian saya menemukan bahwa nama yang sama dari satu orang ada di satu film dan kemudian film lain, dan saya berpikir, ‘Oke, orang ini benar -benar sangat penting.'” Dia menyebutkan Gregg Toland, penembak legendaris Orson Welles “Citizen Kane.”

Tapi baru pada Khondji menghadiri NYU untuk sekolah film, ia menjatuhkan aspirasi untuk mengarahkan dan memutuskan untuk menjadi seorang sinematografer. Latihan filmnya lebih condong ke arah pengalaman daripada narasi. Dia menyebut mereka sebagai “panjang gelombang emosional.”

“Ini benar -benar sutradara dan aktor yang memicu keinginan saya untuk merekam film,” kata Khondji. “Skripnya, tentu saja, adalah hal yang hebat, tetapi begitu saya ingin bekerja dengan sutradara, saya benar -benar mempercayai mereka.”

Mendengar Khondji berbicara tentang sutradara, jelas bahwa dia menempatkan mereka dalam cahaya istimewa – sedemikian rupa sehingga dia membuat titik untuk menciptakan apa yang dia sebut “keluarga” di sekitar mereka untuk memastikan keberhasilan mereka. Ini berarti dia memastikan sutradara merasa nyaman dengan gaffer, cengkeraman boneka, cengkeraman kunci, sehingga tidak ada orang di set yang terasa seperti orang asing.

Dengan Aster, misalnya, ikatan mereka muncul dari dendam bersama untuk film. Pasangan ini memiliki beberapa hangout bersama sebelum pekerjaan bahkan memasuki persamaan. Khondji adalah pembela dari “Beau Is Takut” yang polarisasi, “favoritnya film Aster. “Eddington” akhirnya menyatukan mereka sebagai kolaborator untuk pertama kalinya.

“Ari dan saya memiliki bahasa yang sama,” katanya. “Kami menemukan cukup awal bekerja sama bahwa kami memiliki selera yang sangat mirip untuk film -film gelap, bukan gelap dalam pencahayaan tetapi dalam bercerita.”

Joaquin Phoenix, kiri, dan Pedro Pascal dalam film “Eddington.”

(A24)

Sementara mencari lokasi di New Mexico asli Aster, ia dan Khondji menemukan kota kecil di mana Coen Brothers “No Country for Old Men” difilmkan. Dan meskipun mereka berdua menghidupkan thriller 2007 itu, mereka ingin menjauh dari apa pun yang terikat padanya, sehingga mereka berputar lagi ke komunitas kebenaran atau konsekuensi.

Khondji mengenang Aster menggambarkan filmnya, tentang sheriff yang benar sendiri (Joaquin Phoenix) dalam pertandingan dendam melawan Walikota (Pedro Pascal), sebagai “film thriller psikologis Eropa di tanah Amerika.” Untuk sinematografer, film ini adalah “A Modern Western.”

“Kami ingin eksteriornya sangat cerah, seperti cerah, seperti cahaya hampir mulai melepas warnanya dan sedikit kontras karena sangat cerah, tidak pernah cukup cerah,” jelas Khondji tentang menembak di padang pasir.

Bagi Khondji, Working Aster mengingatkannya pada dua pertandingan dengan Austria yang terhormat, sangat parah, Michael Haneke, yang dengannya sinematografer membuat remake Amerika dari “permainan lucu” dan “Amour,” yang terakhir ia menemukan “pembuatan film yang sangat berbeda” di mana “Everything in the Set harus memiliki rahmat.”

“’Warnanya jelas dengan cara yang tidak ada dalam film-filmnya yang lain,” kata Aster tentang kualitas yang dibawa Khondji ke “Amour,” film Haneke yang memenangkan Oscar.

Namun, setelah bekerja dengan beberapa pembuat film paling terkenal di dunia pada fitur, video musik, iklan, dan acara TV (ia menembak Nicolas Winding Refn 2019 “Too Old To Die Young” dan menjadi tergila -gila dengan Lembah San Fernando), Khondji lebih suka dihidupkan kembali oleh seniman muda yang menantang aturan.

“‘Permata yang tidak dipotong’ seperti membalik halaman untuk saya dalam pembuatan film,” katanya, memanggil Josh dan Benny Safdie. “Dua pembuat film muda ini membuat film dengan cara yang berbeda. Dan fakta bahwa saya bisa mengikutinya – mereka berusia 30 -an – secara psikologis, itu memberi saya banyak kekuatan.” Khondji juga menembak “Marty Supreme” yang akan datang pada Josh Safdie, keluar pada bulan Desember.

Apakah ada tanda tangan visual yang mendefinisikan karya Khondji? Mungkin, bahkan jika dia tidak secara sadar memikirkannya. Lushness, preferensi untuk zaitun hijau dan bayangan hitam-hitam. Fiksasi intens pada warna secara umum. Ada juga preferensi estetika yang Aster perhatikan dari pekerjaan mereka di “Eddington.”

“Darius dan aku benci gerakan kamera yang tidak termotivasi,” kata Aster. “Tapi ada hal -hal tertentu yang tidak akan pernah mengganggu saya secara komposisi yang benar -benar mengganggu Darius, dan sekarang mereka terjebak di kepala saya. Misalnya, Darius membencinya ketika Anda memotong kaki seseorang, bahkan jika itu di pergelangan kaki. Banyak prasangka Darius telah masuk ke sistem saya.”

Khondji mengakui kekhasan ini, namun dia tidak berpikir dengan absolut yang kaku.

“Anda memiliki aturan, dan kemudian Anda memutuskan ini adalah momen untuk melanggar aturan,” katanya, mengutip mentah dari film -film sutradara Prancis Maurice Pialat atau bagaimana aktor Harriet Andersson melihat langsung ke kamera di tahun 1953 “musim panas dengan Monika.”

Dia baru-baru ini menyaksikan box-office Ryan Coogler hit “Sinners” tanpa mengetahui apa pun tentang premisnya sebelumnya. “Orang yang mengenal saya tahu bahwa saya tidak suka spoiler,” katanya. “Saya sangat berhati -hati dengan ulasan film. Mereka sangat penting, tetapi pada saat yang sama, saya tidak ingin tahu ceritanya.”

Khondji belum pernah melihat salah satu film Coogler, tetapi terkesan. “Saya sangat menikmatinya,” katanya. “Setelah saya menontonnya, saya ingin tahu siapa yang merekam film itu, tetapi saya sangat menikmati para aktor dan saya suka menjadi anggota penonton yang nyata.”

Mungkin mengejutkan beberapa orang mengetahui bahwa minat awal Khondji untuk melihat film tidak terkait dengan tampilannya atau siapa yang memotretnya.

“Ketika saya menonton film orang berkata, ‘Oh, apakah Anda memperhatikan bagaimana itu diambil?’ Dan saya tidak benar -benar pergi untuk itu, ”katanya. “Saya kebanyakan pergi menonton film untuk sutradara.”

Hari-hari ini, daftar keinginannya mencakup kesempatan untuk syuting film horor supernatural yang tepat (Aster mungkin berguna untuk tetap berhubungan) dan bagi perusahaan untuk membuat kamera stok film modern. Khondji tidak berharga tentang format tetapi percaya syuting pada film harus tetap menjadi pilihan karena itu adalah “media alami” dari bioskop.

Dia memberi tahu saya betapa dia sangat suka pergi ke teater Mesir di Hollywood. “Ini benar -benar seperti kuil bagi saya,” katanya, ingat melihat “vertigo” Alfred Hitchcock di sana di Vistavision sejati.

“Itu adalah emosi yang luar biasa,” tambahnya. “Seperti emosi yang saya miliki ketika saya tumbuh bersama ayah saya, ketika mereka akan membawa saya untuk menonton film -film besar di bioskop di mana langit -langit memiliki bintang untuk membuat Anda bermimpi bahkan sebelum film dimulai.”

Mimpi itulah yang masih dikejar Khondji, di bioskop dan di set.